Ție, Doamne! – Cod produs: 3.29

Tie, Doamne! -Cod produs: 3.29

Ție, Doamne! – Cod produs: 3.29

Madona de mai sus este o imagine remarcabilă a unei scene sacre, prezentând-o pe Fecioară Maria plină de grație. Ea este înfățișată ca o figură sculptată, ieșind dintr-o scoică, amintind de nașterea simbolică a lui Isus și asociindu-se cu puritatea și regenerarea spirituală.
Veșmântul ei este descris cu detalii, căzând în falduri și acoperit de o pelerină cu glugă.
Fecioara Maria ține în mâinile sale două obiecte sacre – crucea și cartea, simbolizând credința și învățăturile religioase. Înscrisul de pe carte Fericiți cei curați cu inima poate fi interpretată ca o referință la beatitudinea din Evanghelie, care spune: Fericiți cei cu inima curată, că aceia vor vedea pe Dumnezeu.
Fundalul tabloului, de un brun închis, creează o atmosferă solemnă sugerând adâncimea spirituală și solemnitatea scenei. Chenarul ce înconjoară tabloul pare să sugereze o bogăție de înțelepciune și cunoaștere, fiind decorat cu motive ce par a fi pergamente, ceea ce subliniază caracterul sacru și tradițional al tabloului.
Dificultate mică, crescuta doar de mărimea pânzei.

Același goblen, cu alt fundal găsiți la 3.30 – Ție, Doamne! https://blog.rogoblen.ro/index.php/2024/03/11/tie-doamne-din-ceruri-cod-produs-3-30/

În categoria Goblen, Lucru manual, Uncategorized | Etichete , , , , , , , | Lasă un comentariu

Maica Domnului făcătoare de minuni – Cod produs: 3.28

Maica Domnului facatoare de minuni - Cod produs: 3.28

Maica Domnului făcătoare de minuni – Cod produs: 3.28

Panaghia Tricherousa este o icoană de iconostas, foarte veche, cunoscută ca Icoana Maicii Domnului cu trei mâini. Icoana se află în prezent la Mănăstirea Hilandar din Muntele Athos.
Cei ce nu cunosc istoria acestei icoane înclină să creadă, în mod greșit, că cele trei mâini reprezentate sunt ale Maicii Domnului. Însă nu este așa. Inițial era o icoană realizată întru totul după canoanele iconografice, asemănătoare cu Maica Domnului Hodogitria – Arătătoarea căii. Potrivit tradiției, această icoană a Maicii Domnului era zestrea de familie a Sfântului Ioan Damaschin. Acesta o avea in casa lui din Damasc, chiar când fusese întâiul sfetnic al stăpânitorului saracinilor, califul musulman Ualid (705-715).
După ce Sfântul Ioan Damaschin a ținut cuvântările pentru apărarea icoanelor, iconoclaștii i-au tăiat mâna dreaptă. Atunci, Sfântul Ioan, ținând mâna sa tăiată, a căzut înaintea acestei icoane a Maicii Domnului, cerând să-l vindece. Și Maica Domnului într-adevăr a vindecat mâna Sfântului, care s-a lipit în chip minunat la locul ei.
Drept mulțumire și recunoștință nemarginită, Sfântul Ioan a adăugat la icoana Maicii Domnului o mâna din argint, în partea de jos, astfel încât dă impresia că Maica Domnului are o a treia mână. De atunci, în această icoană purtând numele Cu trei maini (slavonă: Troerucica; greacă: Tricherousa), sub mâinile Maicii Domnului, este reprezentată și mâna Sfântului Ioan Damaschin.
Până în secolul al XIII-lea, icoana a fost păstrată in Lavra Sfântului Sava, când Sfântul Sava, primul Arhiepiscop al Serbiei, a venit aici în pelerinaj, iar părinții mănăstirii i-au dăruit-o ca binecuvântare. Acesta a luat icoana în Serbia, iar mai apoi, în chip minunat, ea a ajuns în Sfântul Munte Athos. În vremea unei răscoale civile din Serbia, in timpul domniei Regelui Urosh al V-lea, catarul care purta icoana în fața armatei s-a pierdut, ajungând în chip necunoscut la Hilandar.
Una dintre minunile Maicii Domnului, săvârșite în Mănăstirea Hilandar, a avut loc în momentul în care călugării au început să se certe pentru a ocupa postul de stareț. În acel moment, icoana Maicii Domnului Tricherousa a plecat singură, de unde era pusă mai înainte, și s-a așezat în scaunul de stareț.
Un călugăr pustnic, cu viață sfântă, a venit la mănăstire și a spus celor de aici următoarele: De acum înainte, pentru a evita mâhnirea și cearta, nici un stareț nu va mai fi ales în Mănăstirea Hilandar, din moment ce însăși Maica Domnului ocupă această poziție și conduce mănăstirea. Cu toate că acest tip de icoană nu este cuprins în nici o erminie a zugravilor, există chiar și în țara noastră, în special în nordul Moldovei, icoane ale Maicii Domnului, cu cea de-a treia mână.
Bisericii Maica Precista din Ploiești, Țarul Alexandru al II-lea al Rusiei i-a donat în anul 1877 o icoană în care este reprezentată Maica Domnului cu trei mâini.
Icoana de acest tip a fost pictată pentru comercializare și vândută în reproduceri de sute de mii de exemplare, chiar prin intermediul Patriarhiei Romane.
Din păcate, unii iconografi, care au pictat copii după această icoană, au lansat o interpretare eronată în acest sens, ca și cum ar fi vorba despre trei mâini ale Născătoarei de Dumnezeu.
Pomenirea icoanei Tricherousa se face in 4 decembrie, de praznicul Sfântului Ioan Damaschin și, in chip deosebit, în zilele de 28 iunie si 12 iulie. (1)

Maica Domnului, cu privirea senină și gânditoare, este îmbrăcată într-un vesmânt roșu împodobit cu migală la gât și la mâneci cu auriu, topaz și albastru, iar deasupra ei poartă o mantie roșie, bogat decorată pe margini, pe umeri, pe braț.
Ambele ei mâini sunt la vedere, una susținând cu tandrețe Pruncul și pe cealaltă ducând-o la piept. Sub mâinile Maicii Domnului, se zărește o alta mână ce pare a ieși din mâneca ei, dar este, de fapt, mâna Sfântului Damaschin, redată cu o culoare care trădează absența vieții.
Pruncul este îmbrăcat într-o cămașă albastru deschis ornată cu pasmanterie aurie, iar  veșmântul ce-l acoperă se topește într-un verde kaki.
Aureolele sunt alcătuite cu delicatețe și atenție la detalii și înconjoară chipurile sfinte ale mamei și fiului. Fundalul simplu subliniază sacralitatea momentului, lăsând chipurile lor să lumineze în întregimea lor.

(1) https://evenimentulistoric.ro/misterul-icoanei-cu-trei-maini-a-maicii-domnului.html

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , , | Lasă un comentariu

Cuvioasa Parascheva – Cod produs: 3.22

Cuvioasa Parascheva -Cod produs: 3.22

Cuvioasa Parascheva – Cod produs: 3.22

Sfânta Parascheva strălucește într-o mantie albastră cu glugă, sub care se dezvăluie o rochie roșie, împodobită cu o cruce strălucitoare în dreptul brâului. Chipul ei emite o blândețe divină, iar ochii săi sunt gânditori
Cu mâna dreaptă susține o cruce aurie, simbol al credinței neclintite, iar în cealaltă ține un pergament pe care este scris: Fericiți cei curați cu inima, aceia vor vedea pe Dumnezeu. Înconjurată de o aureolă luminoasă, ea emană o prezență divină. În spatele ei se conturează un fundal maro neutru, încadrat cu delicatețe cu un chenar aurit. Deasupra capului ei, ornamentele aurii sunt mai bogate și pictate în detaliu.
Așadar, imaginea ei, cu ornamentele aurii bogate, devine o încarnare a sfințeniei, o pictură a credinței și a contemplării divine.

Cuvioasa Parascheva este o sfântă cinstită în Biserica Ortodoxă Română și în alte biserici de rit oriental, ocrotitoare a Moldovei. S-a născut la sfârșitul secolului al X-lea, nu departe de Constantinopol, din părinți bogați și binecredincioși. Ziua ei de pomenire este 14 octombrie, care a fost data decesului său, în secolul al XI-lea.
Moaștele cuvioasei Parascheva au fost strămutate de la Belgrad la Constantinopol în anul 1521. În anul 1641, în data de 13 iunie, moaștele sale au fost aduse la Iași, de la Constantinopol, de către domnul Vasile Lupu și așezate în ctitoria sa, Biserica Sfinții Trei Ierarhi. Aducerea moaștelor la Iași a fost un gest de recunoștință din partea patriarhului Constantinopolului de atunci, Partenie I, și a membrilor Sinodului Patriarhiei Ecumenice de la Constantinopol pentru faptul că Vasile Lupu a plătit toate datoriile Patriarhiei Ecumenice.
Prima mențiune în limba română despre Cuvioasa Parascheva de la Iași apare în Cartea românească de învățătură a Mitropolitului Varlaam al Moldovei, apărută la Iași în 1643.
Începând din anul 1889, moaștele sale au fost mutate în Catedrala Mitropolitană din Iași.
Cuvioasei Parascheva îi sunt atribuite minuni și vindecări miraculoase. De ziua sa, la Iași are loc în fiecare an un pelerinaj la care participă sute de mii de credincioși din toată țara. Pelerinajul la moaștele situate în Catedrala Mitropolitană din Iași a devenit unul dintre principalele evenimente religioase din România. Sute de mii de pelerini se adună în fiecare an la Iași în cel de-al doilea weekend al lunii octombrie pentru a comemora pe Sfânta Cuvioasă Parascheva, în timp ce orașul însuși și-a stabilit Zile de sărbătoare în același timp.
Creștinii informează că în timpul bombardamentelor din al doilea Război Mondial, Sfânta Parascheva a apărat Catedrala Mitropoliană Iași.

Este cunoscută în popor și sub numele de Sfânta Vineri.

Goblenul intră in categoria celor cu dificultate redusă.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , , , , | Lasă un comentariu

Bate și ți se va deschide! – Cod produs: 3.24

Bate si ti se va deschide! -Cod produs: 3.24

Bate și ți se va deschide! – Cod produs: 3.24

Iisus, cu părul lung și cu barba, îmbrăcat cu un veșmânt roșu și cu o mantie verde pe deasupra, purtând un toiag în mâna stângă, bate la o poartă.
Are o aureolă fină deasupra capului. Întreaga scenă este pictată pe fundalul unui cer înstelat.
Fraza Bate și ți se va deschide! este o formulare a unui principiu sau învățătură spirituală care își are originea în învățăturile religioase creștine, în special în Biblie. Ea este inspirată din versetul Matei 7:7, care spune: Bateți și vi se va deschide; căutați și veți găsi. Această învățătură subliniază ideea că, dacă cineva își exprimă dorința sau nevoia, Dumnezeu sau universul va răspunde în mod corespunzător. Este o încurajare pentru credincioși să se roage și să ceară ajutorul divin în vremuri de nevoie sau căutare. Din perspectivă seculară, fraza poate fi interpretată ca o încurajare către perseverență și credință în rezolvarea problemelor sau îndeplinirea dorințelor.

Dificultate mica.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu

Lăsați copiii să vină la mine! – Cod produs: 3.23

Lasati copiii sa vina la mine! - Cod produs: 3.23

Lăsați copiii să vină la mine! – Cod produs: 3.23

În mijlocul naturii, la rădăcina unui copac, Isus este așezat pe o piatră mare, cu brațele larg deschise, de parcă ar spune „Lăsați copiii să vină la mine!” (1).
Un copil este așezat cu mâinile în rugăciune pe piciorul stâng al lui Isus. În dreapta Sa, lipit de piciorul drept al lui Isus, este un alt copil cu mâinile în rugăciune. Un al treilea copil, îmbrăcat în veșmânt mov, este aplecat total peste copilul din brațele lui Isus, cu ochii închiși în rugăciune, în timp ce cel în veșmânt turcoaz, în genunchi, cuprinde picioarele Sfântului.
Privirea lui Isus este plină de iubire, iar chipul său pare să strălucească de lumină divină, transmițând o căldură ce încălzește sufletele celor ce privesc tabloul.
Isus este îmbrăcat cu o cămașă albă peste care are o manta roșie. El este încălțat cu sandale în timp ce copiii sunt în picioarele goale.
Peisajul natural din jurul lor este plin de viață. Cerul este senin, iar lumina soarelui se strecoară printre ramurile copacilor, creând jocuri de umbre și lumini care îmbogățesc tabloul cu o atmosferă specială. Fiecare element al tabloului, de la expresia blândă a lui Isus până la natura generoasă ce îi înconjoară, transmite o înțelegere profundă a iubirii și protecției divine față de copii. Este o scenă care aduce liniște și bucurie sufletelor celor ce o contemplă, amintindu-le de încrederea și speranța pe care o găsesc în prezența divină.

Dificultate medie.

Şi aduceau la El copii, ca să-Şi pună mâinile peste ei, dar ucenicii certau pe cei ce-i aduceau. Iar Iisus, văzând, S-a mâhnit şi le-a zis: Lăsaţi copiii să vină la Mine şi nu-i opriţi!, căci a unora ca aceştia este împărăţia lui Dumnezeu. Adevărat zic vouă: Cine nu va primi împărăţia lui Dumnezeu ca un copil nu va intra în ea. Şi, luându-i în braţe, i-a binecuvântat, punându-Şi mâinile peste ei. (Marcu 10, 11-16)

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu

Madona îndurerată – Cod produs: 3.21

Madona indurerata - Cod produs: 3.21

Madona îndurerată – Cod produs: 3.21

În mantia sa albastră, brodată cu stele aurii ce strălucesc pe umeri, Maica Domnului stă cu mâinile strânse într-o rugăciune adâncă. Prin faldurile mantiei se ivește o rochie roșie, împodobită cu motive bogate ce dansează în lumină. Chipul său este un amalgam de tristețe și adâncă înțelegere, oglindind durerea unei mame care privește în sus, către ceruri, unde Fiul său răstignit își găsește odihna. O singură lacrimă curge pe obrazul ei, ca un simbol al suferinței și al iubirii neștirbite.
În spatele ei, fundalul țesut din nuanțe de maro înfășoară figura ei într-o lumină subtilă, creând o aură ce amplifică prezența sa sfântă.
După unii ar fi fost pictată de Călugarul Irineu, dupa alții de către Ivan Protcenco sub numele Tânguirea Maicii Domnului.

Dificultate medie.

Mulți știu icoana, dar puțini cunosc însă cine este pictorul acestei icoane.
Irineu Protcenco se numește și a fost un neîntrecut iconar.
S-a căsătorit, a avut trei copii și a făcut parte din armata țaristă, în timpul Primului Război Mondial. A avut multe încercări. Viața i-a fost grea. Și-a pierdut în război un ochi și, ca atare, a pictat toată viața doar cu un singur ochi. Copiii i-au murit de tifos, iar soția l-a părăsit. Fiind de origine nobilă, a trebuit să fugă de comuniști. S-a refugiat la Chișinău, în Moldova. Fără avere și fără familie, se întreținea pictând icoane și realizând, după mărturisirea arhimandritului Bartolomeu Florea, superbe portrete ale oamenilor importanți ai vremii.
S-a recăsătorit cu o ucraineană, Scobiciov Pelaghia, născută la 1 octombrie 1891, din părinții Petru și Evdochia. Când rușii au invadat Basarabia, în 1940, a fugit peste Prut, în România. Transfug fiind și fără acte, se ascundea și picta icoane. A fost ajutat de un călugăr de la Schitul Darvari din București, Nicanor Bica, căruia îi picta icoane, locuind în capitală și apoi în casa unui creștin din localitatea Afumați.
Una din icoane a ajuns în mâna părintelui Ilie Cleopa de la Mănăstirea Neamțului. Încântat peste măsură de ceea ce a văzut, Cuviosul a luat bastonul și cojocul și a făcut o cale lungă să-l găsească. Tot cu ajutorul monahului de la Darvari, l-a găsit, în toiul unei nopți, într-o casă dărăpănată din apropierea Bucureștilor. I-a făcut acte, i-a spus planurile pe care le avea și l-a luat la Sihăstria, împreună cu soția lui, Pelaghia.
Cam aceasta ar fi pe scurt prezentarea iconarului Irineu Protcenco.

Mai departe să facem cunoscută apariția celei mai renumite dintre icoanele Maicii Domnului, Tânguirea Maicii Domnului.
Protcenco a pictat o icoană cu Maica Domnului care plânge.
Cautând un pictor bun, Arhimandritul Cleopa l-a găsit la Afumați, lângă București, pe pribeagul Ioan Protcenco. Iată ce mărturisește părintele Cleopa:
L-am adus din București pe Protcenco. Era la Afumați. El a fugit din Basarabia, de ruși. Sărmanul! Era acolo cu soția lui de-a doua. O fost pictor mare în Basarabia. Soția lui era din Rusia. Și el era tot de dincolo de Nistru. I-am adus aici. Au murit amândoi, săracii. A pictat paraclisul, icoanele. Am izbutit să obțin aprobare pentru venirea lor aici. Am intervenit la Minister. Aveam un foarte bun prieten acolo, pe Teofil Pandele, care era director. I-am scos autorizație și apoi a pictat, săracul. Aici, le-am dat chilii. Pictor de mare valoare – Ioan Protcenco. Soția lui, a doua, Pelaghia, s-a făcut călugăriță. A murit tot aici. Protcenco a pictat o icoană cu Maica Domnului care plânge. Ea se ducea la icoana aceea, o icoană mare în biserică, și plângea și plângea după dânsul. (Arhim. Cleopa Ilie, mărturisire făcută în filmul de televiziune Fericita nefericire a unui pribeag, realizat de scriitorul Grigore Ilisei).
La scurt timp după ce a ajuns la Sihăstria, i s-a cerut să picteze o icoană, de probă.
S-a rugat mult la Maica Domnului și a pictat o icoană străină parcă de penelul unui muritor: Tânguirea Maicii Domnului.
Părintele Paisie, dar și alții, aminteau că Maica Domnului i s-a arătat și i-a mulțumit pentru felul în care a pictat-o.
Bolnav de plămâni, având un singur ochi, cu sufletul răvășit de furtunile abătute asupra sa, pictorul Protcenco și-a găsit drept prieteni pe sfinți. El trăia numai pentru ei, le citea viața de mai multe ori, se ruga și abia după aceea trecea la lucru. Era foarte liniștit și tăcut. Nu vorbea cu nimeni. În cimitirul mănăstirii avea banca lui, banca pictorului, cum o numeau călugării. Toți îi respectau dorința de a petrece timpul în liniște. Se spune că se ridica și pleca ori de câte ori cineva se apropia de el.
Ioan Irineu Protcenco vorbea foarte puțin. Doar câteva cuvinte pe zi. Trăia într-o lume a lui, în care, mai ales în ultimii ani ai vieții, își făcuse loc numai Dumnezeu și Sfinții Lui, pe care-i picta.
Ioan Protcenco s-a născut în ziua de 8 mai 1888, la Nova – Pavlenko – Harkov din Ucraina, într-o familie de nobili, primind la Botez numele Ivan, în română Ioan. De mic copil a fost atras de pictură și avea un mare talent pentru portrete.
Dorea să picteze și icoane, dar nu reușea întru totul chipurile lor. Întâlnirea cu o călugăriță sporită duhovnicește avea să-i dezlege neîmplinirea: Dacă vrei să pictezi icoane frumoase, să te spovedești mai des, să postești, să te rogi mai mult și vei picta icoane a căror frumusețe nu este din lumea aceasta.
Acest îndemn l-a urmat în toată viața sa. Așa vom înțelege de ce nu mânca niciodată până la orele 15-16 ale zilei. Picta cu rugăciune și cu post negru. În acest răstimp nu vorbea cu nimeni și nu accepta să se vorbească nici sub schele, în biserică. Părintele Paisie își amintește că a urcat odată pe schele, lângă el, să-l vadă pictând. Protcenco i-a spus:
– Dacă ai venit, eu nu mai pot picta! Și era gata să coboare.
Alta dată, părintele n-a mai îndrăznit să-i tulbure lucrarea. În timp ce el lucra, soția lui, Pelaghia, se ruga.
Arhimandritul Ioanichie Bălan, ucenic – în anii aceia – la Sihăstria, își amintește:
Eu îi cumpăram vopsele și îi pregăteam uleiul. Îi dădeam la mână materialele. Aveam 20 de ani și îl ajutam, el fiind pe schele. Interesant, în timp ce el lucra, soția lui, Pelaghia, se ruga. Citea o psaltire pe zi, iar el statea pe schele. Nu mânca nimic de dimineața până pe la trei după-amiaza.
Părinte, dacă mănânc, eu nu mai pot să pictez în ziua aceea. Deci, eu trebuie să postesc ca să pot lucra. Numai cu post a pictat.
Ea se ruga la chilie și el era pe schele. Dacă intra cineva în biserică, nu mai putea picta. Se oprea, chiar de nu știa cine este. Am înțeles, pe urmă, că avea rugăciunea inimii. Rugăciunea de taină, ce lucrează în interior, în inimă, mistic, ca să zic, și în această atmosferă de rugă și de însingurare, dar, în același timp, de unire cu Hristos, el picta.
În luna august 1953, boala i s-a agravat, o boală severă de plămâni și inimă. Fiind în vârstă de 65 de ani, a cerut să fie călugărit. Călugăria lui și tunderea în schima cea mare s-a făcut chiar lângă icoana unde Prea Curata i se arătase și-l inspirase în dumnezeiasca splendoare a culorilor ce i-au zugrăvit chipul Ocrotit de îngeri și de rugăciunile Celei pline de Dar, a trecut pragul acestei lumi a treia zi după călugărie, încă purtând ingereasca ocrotire a mantiei.
Era 23 august 1953. Călugării mânăstirii i-au cântat prohodul și l-au așezat, până în ziua învierii, în Poiana Liniștii.
Această poveste m-a înduioșat până la lacrimi, și în lăuntrul meu cineva îmi spunea:
Nu ai cum să nu faci publică această poveste, este prea frumoasă.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete | Lasă un comentariu

Nașterea Domnului – Cod produs: 3.20

Nașterea Domnului - Cod produs: 3.20

Nașterea Domnului – Cod produs: 3.20

Într-o scenă pictată cu măiestrie, contemplăm momentul sacru al Nașterii lui Iisus. Îngenuncheată în fața unui simplu pătuț improvizat, Maica Domnului privește cu adorație Pruncul care doarme, învelit într-o pânză albă, simbol al purității Sale. Îmbrăcată într-o rochie roșie, Maria este învelită într-o mantie lungă, bleu, care îi adăpostește grațios trupul. Capul îi este acoperit cu o maramă bleu, diafană, care îi conferă o aură de gingășie.
Cei trei magi (1) sunt într-o solemnitate adâncă, emoționați de prezența divină. În spatele Fecioarei Maria, unul din magi, un bărbat matur, de statură impunătoare, îmbrăcat într-o robă verde, o haină din postav roșu și pantaloni maro, își ridică mâinile a rugăciune adâncă, ochii lui fiind fixați asupra Pruncului cu un amestec de reverență și recunoștință.
În fața pătuțului, un mag zugrăvit ca fiind un bărbat în vârstă, cu barba albă și cușmă pe cap, privește cu adâncă emoție copilul adormit. Îmbrăcat cu o bluză bleu și un pieptar alb, ține în mână un toiag, simbol al călătoriei sale către această scenă sfântă. Alături, alt mag, un tânăr (2) cu părul șaten deschis, îmbrăcat simplu, privește și el cu uimire și reverență la Pruncul divin.
Alături de pătuț, o oaie se uită curioasă la copil, iar doi porumbei albi se odihnesc pe  căpița de fân din spatele celor doi magi.
Pavimentul este realizat din pietre, iar deasupra se înalță acoperișul grajdului susținut de grinzile de lemn.
În depărtare, pe fereastră, se vede cerul înstelat al nopții, iar o stea strălucește mai puternic, anunțând prin lumina sa sclipitoare venirea lui Iisus pe pământ.

Dificultate goblen medie spre mare.

(1) Potrivit relatării din Evanghelia după Matei din Biblie, magii, cunoscuți și sub numele de cei trei magi sau cei trei înțelepți din Răsărit, au fost niște căutători de înțelepciune și semnificație spirituală care au călătorit din Orient către Betleem, urmând o stea care i-a condus la nașterea lui Iisus. Evanghelia nu oferă detalii specifice despre numărul lor, dar tradiția populară i-a identificat adesea ca fiind trei, bazându-se pe numărul darurilor pe care le-au adus: aur, tămâie și smirnă.
Principalul pasaj care se referă la acești magi este Matei 2:1-12. Ei sunt descriși ca fiind magi din Răsărit care au venit la Ierusalim, întrebând: Unde este Împăratul iudeilor care s-a născut? Căci am văzut steaua Lui în Răsărit și am venit să ne închinăm Lui.
Magii au fost considerați a fi înțelepți și conducători în astrologie și în alte domenii de cunoaștere și înțelepciune. Ei au călătorit o distanță considerabilă pentru a-l găsi pe Iisus și pentru a-i aduce darurile lor. După ce au găsit pruncul Iisus și s-au închinat Lui, au fost avertizați într-un vis să nu se întoarcă la regele Irod, care dorea să îi găsească și pe Isus și pe ei și să îi omoare. Astfel, ei s-au întors în țara lor pe o altă cale, evitând întâlnirea cu Irod.
(2) În tradiția creștină, vârsta magilor care au venit să aducă daruri la nașterea lui Iisus nu este specificată în mod explicit în scripturile biblice. Nu există informații clare sau detalii precise despre vârsta lor. Legendele și tradițiile ulterioare pot oferi unele detalii, dar acestea nu sunt susținute de sursele biblice canonice. Astfel, vârsta magilor rămâne în principal subiect de speculație și interpretare.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , , | Lasă un comentariu

Binecuvântare – Cod produs: 3.19

Binecuvantare - Cod produs: 3.19

Binecuvântare – Cod produs: 3.19

Pe un peretar, într-o încântătoare armonie de culori și detalii, se desfășoară o scenă sacrală: Maica Domnului ținându-și blând Pruncul în brațe. Fără aureolă, dar cu o prezență plină de demnitate și iubire maternă, Maica Domnului este înfățișată purtând o mantie verde, iar pe cap, o năframă elegantă în nuanțe de topaz și maron cărămiziu. Pruncul, îmbrăcat într-o cămașă bleu delicată, doarme liniștit la pieptul mamei sale, într-o reprezentare ce emană liniște și siguranță.
Scena pare să se desprindă dintr-un pergament vechi și prețios, evidențiată de marginile ușor rulate și ondulate ale acestuia, ce sugerează trecerea timpului și prezența sa în istorie. Fundalul bej deschis oferă un cadru cald și plăcut ochiului, în timp ce inscripția solemnă, scrisă cu negru, adaugă o notă de spiritualitate și rugăciune întregii compoziții: Binecuvântează, Doamne, familia noastră și păstrează în inimi pacea Ta.
Întregul tabloul emană o atmosferă de venerație și adorație, invitând privitorul să intre în contemplare și meditație asupra sacralității și frumuseții divinității materne și a binecuvântării divine.
Goblen cu dificultate mica, sporită doar de dimensiunea mare a pânzei.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu

Drumul spre Emaus – Cod produs: 3.17

Drumul spre Emaus - Cod produs: 3.17

Drumul spre Emaus – Set goblen cod produs: 3.17
Culori: 24
Dimensiune: 36 x 46 cm

Oare nu ne ardea inima în noi, când ne vorbea pe drum și ne deschidea Scripturile? (Luca 24:32)

Drumul spre Emaus este o referință la o poveste biblică din Evanghelia după Luca (Luca 24:13-35), care relatează întâlnirea lui Isus cu doi discipoli pe drumul de la Ierusalim către satul Emaus, în ziua învierii sale. Acești discipoli erau îngrijorați și dezamăgiți de moartea lui Isus, fără să fi înțeles încă semnificația evenimentelor petrecute în acele zile.
Isus li se alătură pe drum, însă ei nu îl recunosc. În timpul conversației lor, Isus le explică Scripturile și le arată cum toate acestea erau necesare pentru împlinirea planului lui Dumnezeu. Când ajung la Emaus, discipolii îl invită pe Isus să rămână cu ei. Isus acceptă și, în timp ce mănâncă împreună, le deschide ochii în timp ce îi binecuvântează. În acel moment, ei îl recunosc ca fiind Isus, dar El dispare dinaintea lor.
Această poveste simbolizează ideea că Isus este prezent mereu cu cei care îl caută, chiar și atunci când nu îl recunoaștem în mod direct, și că El poate lumina mințile și inimile noastre pentru a înțelege înțelepciunea divină și adevărul spiritual.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , | Lasă un comentariu

Madona în jilț – Cod produs: 3.18

Madona in jilt - Cod produs: 3.18

Madona în jilț – Cod produs: 3.18

Madona în jilț (Madonna della Seggiola sau Madonna della Sedia), este o capodoperă a celebrului artist renascentist Rafael.
Această pictură în ulei pe lemn a fost realizată în jurul anului 1513 și reprezintă o Madonă cu Pruncul Isus și cu Sfântul Ioan Botezătorul.
Formatul circular conferă tabloului un aer familiar și impune o apropiere a figurilor, creând o senzație de tandrețe excepțională. Gestul matern, plin de dragoste al Mariei și mișcarea micului Iisus, precum și îmbrățișarea lor subliniază esența intimă a scenei. Lucrarea este îmbogățită de efecte cromatice din tonuri calde, vii, pline de lumină. Rafael pune culorile aproape senzual, creând acea strălucire care umple tabloul de o seninătate liniștitoare. (Citat tradus din – Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milano 2008)

Pictura prezintă figura centrală a Mariei, care stă în mijlocul scenei, cu Pruncul Isus în brațe. Ea este înconjurată de o aură de lumină și noblețe. În partea dreaptă, se află Sfântul Ioan Botezătorul, care se apleacă spre Isus, aducând un sentiment de reverență și devotament.
Fiecare personaj este reprezentat cu expresii calde și încântătoare. Maica Domnului are o privire blândă și senină, iar Pruncul Isus pare că se odihnește în siguranța brațelor ei. Sfântul Ioan Botezătorul exprimă o adorație profundă în fața lui Isus.
Rafael este cunoscut pentru atenția sa la detalii, iar acest lucru este evident în modul în care a pictat țesăturile și broderiile hainelor Fecioarei Maria și ale Sfântului Ioan, dar și a turbanului Maicii Domnului.
Fundalul picturii este simplu, concentrându-se pe figurile centrale.
Rafael utilizează abil jocul de lumini și umbre pentru a crea profunzime și dimensiune în pictură. Lumina suavă accentuează caracteristicile delicate ale fețelor și ale hainelor.
Pictura transmite un sentiment de liniște și divinitate, exprimând în același timp legătura specială dintre Mama și Fiul divin. Este o reprezentare iconică a iubirii materne și a sfințeniei, iar prezența Sfântului Ioan Botezătorul adaugă un element de venerație și recunoaștere a mesajului spiritual.

În această pictură Isus nu are aureolă deasupra capului. Există mai multe motive posibile pentru această alegere artistică.
Perspectivă artistică: Rafael s-ar fi putut abține de la a picta aureola pentru a evita distragerea vizuală sau pentru a menține simplitatea și intimitatea scenei. O aureolă puternic luminoasă ar fi putut să distragă atenția de la expresiile delicate ale figurilor centrale.
Context teologic și simbolic: Unele reprezentări artistice ale lui Isus pot omite aureola pentru a sublinia umanitatea sa sau pentru a sugera o abordare mai intimă a divinității. Faptul că Isus nu are aureolă în această pictură ar putea sublinia legătura lui strânsă cu mama sa, Maria, și cu Sfântul Ioan Botezătorul, fără a adăuga o divinizare excesivă.
Stilul artistului: Rafael era cunoscut pentru abordarea sa echilibrată și subtilă în pictură. El ar fi putut alege să omită aureola pentru a se potrivi cu stilul său caracteristic, care se concentrează mai mult pe expresia umană și pe detalii subtile decât pe aspectele pur simbolice.
Precedente artistice: În unele reprezentări artistice medievale și renascentiste, aureolele nu sunt întotdeauna prezente în fiecare imagine cu Isus sau cu alte figuri sfinte. Unele opere de artă au abordat subtilitatea în simbolism și au evitat adăugarea aureolelor în mod explicit.
În final, absența aureolei deasupra capului lui Isus în aceasta lucrare poate fi atribuită unei combinații de preferințe artistice, intenții simbolice și stilul specific al lui Rafael.

În ansamblu, Madona în jilț este o capodoperă a Renașterii italiene, reprezentând măiestria lui Rafael în capturarea frumuseții și a spiritualității umane în artă.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , , , , | Lasă un comentariu

Madona cu maramă – Cod produs: 3.16

Madona cu marama - Cod produs: 3.16

Madona cu maramă – Cod produs: 3.16

Maica Domnului are o maramă roșie pe cap, în aceeași culoare cu rochia sa, ce este acoperită cu o mantie albastră. Pe o pernuță mov, în poala ei, Maica îl ține pe Prunc ce este îmbrăcat cu o cămășuță bleu. Fecioara își odihnește cotul pe masă acoperită cu o față de masă roșie și pe care se observă un coș plin cu fructe. Maica ține în mână un strugure. Se crede că strugurii și frunzele de viță de vie din pictură simbolizează Euharistia și sângele lui Hristos.
În spatele celor doi există un dulap bogat ornamentat unde tronează o mică urnă. Intimitatea spațiului este dată de draperia roșie ce separă scena principală de natura de afară.
Aceasta este o descriere în detaliu, ce evocă o scenă sacrală și familiară în același timp. Culorile vibrante, precum roșul și albastrul, adaugă o notă de solemnitate și frumusețe. Detaliile precum mantia albastră, draperia roșie și fructele din coș aduc adâncime scenei. În ansamblu, imaginea este una care te invită să te oprești și să contempli, emanând o aură de liniște și reverență.
Tablou pictat sub numele The Virgin of the Grapes by Pierre Mignard. Pictura a fost subiect de controversă din cauza descrierii Fecioarei Maria cu un decolteu adânc, pe care unii îl consideră nepotrivit pentru o figură religioasă.

Goblen cu dificultate medie.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , | Lasă un comentariu

Fecioara Maria cu pruncul – Cod produs: 3.15

Fecioara Maria cu pruncul - Cod produs: 3.15

Fecioara Maria cu pruncul – Cod produs: 3.15

Tabloul este o reprezentare în goblen a scenei cunoscute ca Maica Domnului cu Pruncul Iisus.
Goblenul este mic, cu dimensiuni de 7.6 x 10.9cm.
Maica Domnului și Pruncul Iisus sunt centrale în compoziție și sunt încadrați într-un oval deschis la culoare, sugerând o aură divină în jurul lor.
Culorile predominante sunt nuanțele de ten, până la brick și maro închis. Tenul Maicii Domnului și al Pruncului Iisus sunt redate într-o gamă caldă și luminoasă, sugerând blândețea și puritatea lor.
Fecioara Maria este reprezentată ținându-l pe Pruncul Iisus pe partea dreaptă a pieptului său. Ea poartă o rochie modestă, acoperită cu o manta mai închisă la culoare si o marama pe cap.
Copilul Iisus este îmbrăcat în hăinuțe deschise la culoare care reflectă puritatea și sfințenia sa.

Dificultate mică.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu

Maica Domnului cu prunc la piept – Cod produs: 3.14

Maica Domnului cu prunc la piept - Cod produs: 3.14

Maica Domnului cu prunc la piept – Cod produs: 3.14

Icoana catolică.
Tabloul impresionează prin simplitatea și solemnitatea sa. Mama tânără, acoperită cu un șal albastru, emană o aură de liniște și tandrețe. Cu blândețe și grijă, își ține în brațe pruncul adormit, iar expresia ei transmite o profundă iubire maternă. Broboada de pe capul său adaugă o notă de modestie și reverență.
Pruncul, îmbrăcat cu o horbotă bleu, pare să doarmă liniștit în brațele mamei sale, sugerând o atmosferă de siguranță și protecție. Detaliile delicate ale tabloului, precum culorile calde și linia moale a contururilor, aduc o senzație de intimitate și căldură.
Fundalul în tonuri de topaz până la maron completează compoziția, oferind o atmosferă de solemnitate și reverență. În ansamblu, tabloul transmite o emoție profundă și atemporală a legăturii dintre mamă și copil, reprezentând un simbol al iubirii și protecției divine.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu

Maica Domnului din Kazan – Cod produs: 3.13

Maica Domnului din Kazan - Cod produs: 3.13

Maica Domnului din Kazan – Cod produs: 3.13

Mai sus este o reprezentare iconică a Maicii Domnului din Kazan, în care ea este înfățișată ținând în brațe pruncul Isus. Icoana pare a fi realizată din argint, cu o paletă predominantă de nuanțe de gri, în timp ce aureola Maicii și a Pruncului sunt împodobite cu nuanțe aurii, sugerând sacralitate și divinitate. De asemenea, pietrele nestemate roșii adaugă un element de culoare și strălucire.
Chipurile sfânților, – al Maicii Domnului și al Pruncului, sunt realizate cu finețe și în nuanțe naturale de ten, evocând o expresie de venerație și tandrețe. Există detalii subtile în trăsăturile fețelor care exprimă emoție și devotament.
În ansamblu, imaginea transmite o atmosferă de sacralitate, liniște și iubire maternă, încadrată într-o estetică religioasă și simbolică profundă.
Dificultate mare.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , | Lasă un comentariu

Sfânta familie – Cod produs: 3.11

Sfanta familie - Cod produs: 3.11

Sfânta familie – Cod produs: 3.11

Scena sfintei familii sub palmier este unul dintre motivele iconografice și artistice importante în istoria artei creștine. Această scenă este inspirată din povestea biblică a Nașterii Domnului Isus Hristos în ieslea din Betleem. Iată mai jos o posibilă descriere a acestei scene.
Sub umbra blândă a unui palmier se află o scenă plină de reverență și lumină divină. În centrul atenției se află Sfânta Familie: Sfântul Iosif, Maria și Pruncul Isus. Iosif, cu un aer protector și devotat, stă în genunchi lângă Maria, care este redată cu Pruncul Isus în poală. Maria emană o lumină blândă, iar privirea ei este una plină de iubire maternă și umilință divină. Pruncul Isus este acoperit cu scutece în partea de jos a trupului și este reprezentat cu o mână atingand barba lui Iosif. În jurul lor, atmosfera este una de liniște și sacralitate.
Palmierul, simbol al fertilității și vieții veșnice în multe culturi, oferă o umbră binecuvântată și aduce un element natural al frumuseții și bogăției în peisaj. În fundal, cerul ilustrat ca fiind senin, sugerează prezența divină care veghează asupra acestei scene sacre.
Această reprezentare a Sfintei Familii sub palmier este o imagine încărcată de semnificație religioasă și spirituală, care amintește credincioșilor de momentul crucial al Nașterii Mântuitorului și de sacralitatea vieții umane.
Dificultate medie.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , | Lasă un comentariu

Icoană cu Madonă și prunc – Cod produs: 3.10

Icoana cu Madona si prunc - Cod produs: 3.10

Icoană cu Madonă și prunc – Cod produs: 3.10

Icoana ortodoxă în care Maica Domnului ține pe genunchi un prunc înfățișat ca adult este cunoscută sub numele de Maica Domnului Hodighitria. Termenul Hodighitria sau Odighitria provine din limba greacă și înseamnă cea care arată calea. Această icoană este una dintre cele mai venerabile și recunoscute reprezentări ale Maicii Domnului în tradiția ortodoxă și este adesea întâlnită în biserici și case de rugăciune.

Odighitria este denumirea dată tipului iconografic în care Fecioara Maria ține Pruncul pe braţul stâng şi arată spre El, cu mână dreaptă. Pruncul Iisus ține în mână un sul de hârtie, simbolizând Evanghelia. Această icoană reliefează în chip special Dumnezeirea Pruncului. Veșmântul lui Iisus este auriu, semn al divinității. Maica Domnului se simte învățata și ocrotită de Fiul pe care-L poartă în brațe, asa cum sfânții ierarhi țin Sfânta Scriptură. Chiar și mâna ei dreaptă imită gestul de binecuvântare. Dacă Odighitria arată calea care este Hristos (Ioan 14, 6), ea se prezintă și ca un simbol al Bisericii care-i călăuzește pe creștini, prin veacuri, spre capul ei, care este Hristos Mântuitorul.
Maica Domnului este îmbrăcată cu haine în culori calde, ornate simplu. Aureolele sunt redare în tonuri de bleu și auriu, ultimul provenind în principal de la fundal. Chenarul tabloului este realizat în culori plăcute, intersectate inteligent și cu simț artistic, similare cu cele folosite în restul tabloului.
Complexitate ridicată.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , | Lasă un comentariu

Isabelle – Cod produs: 3.08

Isabelle - Cod produs: 3.08

Isabelle – Cod produs: 3.08

Isabelle este o pictură remarcabilă realizată de celebrul artist flamand Peter Paul Rubens în anul 1618. În această lucrare, Rubens ilustrează frumusețea și grația Isabellei Brant, soția sa.
Pictura prezintă o femeie elegantă și sofisticată, îmbrăcată într-o rochie luxuriantă, cu detalii bogate și culori vibrante. În imaginea de mai sus unde este preluat numai capul din tablou, Isabelle este reprezentată cu o expresie senină și ochi care par să reflecte o înțelepciune interioară.
Tânăra poartă pe cap o pălărie înaltă împodobita cu o panglică ornamentală. Părul este strâns într-o diademă dantelată, iar la gât poartă un guler elisabetan larg, ruff sau gorgera. (1).
Lumina este folosită abil pentru a accentua trăsăturile delicate ale feței sale și pentru a conferi profunzime tabloului.
Rubens este cunoscut pentru abilitatea sa de a reda frumusețea feminină și pentru măiestria sa în folosirea culorilor și a compoziției. În Isabelle, el reușește să transmită o eleganță naturală și o feminitate sublimă.
Această pictură este considerată una dintre cele mai reușite reprezentări ale lui Rubens asupra soției sale și este apreciată atât pentru frumusețea subiectului, cât și pentru talentul artistic al artistului în captarea acesteia.

(1) Așa-numitul guler elisabetan larg, ruff sau gorgera, a apărut în anii 1560 și a evoluat de la gulerele mici obișnuite ale cămășilor cu volane pe care bărbații le purtau sub dublete, de la începutul secolului al XIII-lea. Inițial, gulerele largi aveau dimensiuni destul de modeste și erau un simplu element decorativ. Cu toate acestea, în 1564 s-a produs o revoluție în ceea ce privește dimensiunea gulerelor, datorită doamnei Dingen van der Plasse, care a fugit din Flandra la Londra și a adus cu ea cea mai recentă rețetă de amidon, care era superioară oricărui lucru folosit în Anglia la acea vreme.
În mod semnificativ, această nouă rețetă de ”amidonare” a hainelor a ajutat la creșterea semnificativă a duratei de timp „așezate” într-o poziție fermă a gulerelor, chiar și pe timp de ploaie. Atunci a existat o modă nebună pentru crearea celor mai largi și mai masive gulere. Gulerul clasic era format din material subțire de in amidonat care era pliat în modele complexe în jurul întregii zone a gâtului. La început, acestea erau cusute de gulerul obișnuit al hainelor, dar în anii 1570 au devenit un element separat detașabil pentru a facilita spălarea și depozitarea în cutii speciale din lemn.
Amidonul era folosit pentru a da o formă fermă gulerelor atât de largi, apoi țesătura era presată și uscată cu o tijă rotundă fierbinte a unui brazier cu cărbuni (asemănător cu un fier de călcat antic), apoi erau create pliurile cu ajutorul unui cadru metalic special introdus în interiorul țesăturii, pentru a poziționa clar țesătura amidonată. Din 1580 până în 1610, gulerul de 20 cm a devenit foarte popular în rândul bărbaților, constând din 5 metri de țesătură amidonată împăturită în 600 de pliuri în jurul gâtului, care era numit „piatra de moară”.

De ce purtau bărbații astfel de gulere?
Un astfel de guler în anii 1560 pentru un bărbat respectabil era ca un ceas Rolex de 10.000 de dolari astăzi: o modă opțională care arăta altora statutul social, bogăția și prestigiul persoanei care îl purta. Spre deosebire de astăzi (în ceea ce privește ceasurile scumpe), în secolul al XVI-lea era imposibil să cumperi un guler „fals” pentru a te putea arăta în fața cuiva. La urma urmei, astfel de gulere costau foarte scump. [Câteva salarii lunare ale unui simplu muncitor londonez].
Gulerele rafinate și supradimensionate au fost realizate, parțial, pentru a le sublinia impracticabilitatea. La urma urmei, un bărbat care purta un guler atât de larg, decorat cu dantelă și aur, demonstra lumii că nu are nevoie să îndeplinească sarcini care sunt inerente oamenilor de muncă obișnuiți. Ar fi incomod pentru el chiar să se aplece cu un astfel de guler și, pentru a mânca și a nu se murdări, trebuia să folosească tacâmuri și să demonstreze eticheta. Proprietarii unor astfel de gulere aveau servitori personali. Aveau și slujitori care erau mereu la îndemână și le întrețineau gulerele, le spălau la timp, le călcau și le amidonau la nevoie.
Totuși, gulerul afecta postura. În timp ce purtau un astfel de guler, bărbații și femeile nu aveau de ales decât să țină capul sus, arătând încredere și mândrie. Bărbații și femeile le purtau ori de câte ori ieșeau, chiar îmbrăcându-și copiii în ele, pentru o simplă ieșire. Pentru producția de amidon în Anglia, s-au cheltuit o cantitate imensă de stocuri de stat de cereale, cum ar fi grâul și porumbul. Guvernul de fapt cheltuia nu pentru a hrăni oamenii de rând, ci pentru ca moda aristocrației să nu stea pe loc.
Producția de amidon a luat o scară atât de mare încât chiar și ministrul-șef al lui Elisabeta I, William Cecil, a spus odată: „Nu este oare regretabil că cheltuim atât de multe cereale pentru a potoli foamea de vanitate în țara noastră, în loc să satisfacem adevărata foamea umană a săracilor?
Totuși nebunia pentru o astfel de modă nu a durat mult.
Gulerele ruff erau accesorii elaborate și costisitoare de întreținut, chiar dacă îi făceau pe aristocrații anilor 1600 să pară ciudat de bogați. Această modă a fost criticată activ de către biserică, francezi și mulți filozofi. Treptat, această modă ciudată a fost înlocuită cu o cravată și gulere clasice.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , , | Lasă un comentariu

Bisericuță înzăpezită – Cod produs: 3.07

Bisericuta inzapezita -Cod produs: 3.07

Bisericuță înzăpezită – Cod produs: 3.07

În mijlocul tabloului se desfășoară o scenă atemporala și plină de farmec: o bisericuță modestă, îmbrățișată de ziduri de piatră și lemn, răsare impunătoare în peisaj. Turla ei se înalță spre cerul înnorat, adăugând o notă de solemnitate și mister. O cărare se strecoară prin peisajul înghețat, ghidând privirea către sfântul lăcaș. În prim plan, o căsuță de munte, păzită de brazi, ascunde în inima sa căldura adăpostului, iar lemnele de foc stivuite lângă zid sunt mărturie a traiului simplu și autentic.
În stângă, brazi măreți se îndoaie sub povara zăpezii. În spatele casei și bisericii, dar și în fața căsuței sunt alți brazi.
Cerul înnorat, stăpânit de nuanțe de gri și albastru, veghează tainic peste această scenă hibernală, conferindu-i o aură de mister și melancolie.

Dificultate medie.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , , | Lasă un comentariu

Fetița care plânge – Cod produs: 3.06

Fetita care plange - Cod produs: 3.06

Fetița care plânge – Cod produs: 3.06

Mai țineți minte băiețelul de la cod 0.27 – Băiatul care plânge? Un băiețel roșcat îmbrăcat tot cu o bluză în nuanțe de galben.
Fetița noastră din tabloul de mai sus are o rochiță galbenă cu dantelă la piept și la guler. Părul ei  roșcat este tuns cu breton și în rest este lung și ondulat. Ochii eroinei acestui tablou,  ochi albaștri aduc multă lumină tabloului ce în rest este dominat de nuanțe de maron.

Dificultate medie.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , | Lasă un comentariu

Madona Sixtină – Cod produs: 3.05

Madona Sixtină - Cod produs: 3.05

Madona Sixtină – Cod produs: 3.05

Madona Sixtină – Rafael

Madona Sixtina -original

Madona Sixtină – Rafael Sanzio (c.1512-1514) 196 x 265 cm

Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rafael Sanzio care au ca tema Fecioara și Pruncul. În 1754, pictura a fost cumpărată din biserica San Sisto Piacenza de Regele Frideric August al III-lea al Saxoniei. Denumirea de Madona Sixtină provine tocmai de la aceasta biserică, titlul oficial fiind Fecioara cu Pruncul, cu Sfântul Sixtus şi Sfânta Barbara.

Sixtus a fost unul dintre primii episcopi ai Romei, martirizat în anul 258, iar Barbara a fost martirizată în anul 300, dar e posibil să nu fii existat niciodată.

Se spune că Papa Iulian al II-lea ar fi dăruit pictura bisericii San Sisto Piacenza în semn de recunoștință că poporul a susținut papalitatea în timpul războaielor cu Franța, când a fost ocupată o mare parte din Italia de nord. E posibil ca lucrarea să aibă un rol comemorativ, fiind pictată după moartea papei Iulian, care a avut loc în februarie 1513.

În centul picturii se află imaginea maiestuoasă a Fecioarei cu Pruncul, singura reprezentare a acesteia în picioare, aproape în mărime naturală. În stânga, Sfântul Sixtus privește cu admirație spre Fecioară, iar în partea dreaptă apare Sfânta Barbara îngenuncheată, cu privirea îndreptată spre cei doi îngerași, care se sprijină de un obiect de lemn ce face referire la coșciugul papei.
Originalul operei Madona Sixtină/Sistină se află in Galeria Vechilor Maeștri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda (Germania).

În prezentul goblen, am preluat doar o parte din tabloul original a lui Rafael.

Fecioara Maria este reprezentată ca o figură nobilă și grațioasă, cu o privire caldă. Ea poartă o mantie albastră, o bluza roșie și un văl care îi acoperă capul, sugerând modestie și smerenie. Chipul ei este încărcat de o solemnitate liniștitoare, iar ochii ei exprimă devotament și iubire maternă.
Pruncul Isus este reprezentat în brațele Fecioarei Maria, cu o poziție confortabilă și relaxată. Chipul său este plin de inocență și serenitate, iar ochii săi sunt deschiși și plini de curiozitate. Rafael îl prezintă ca pe un copil obișnuit, cu trăsături delicate și un aer angelic. Detaliile fine ale tabloului, cum ar fi umbrele și lumina care se revarsă în jurul figurilor, accentuează caracterul divin al scenei. Compoziția este echilibrată și armonioasă, iar culorile folosite de Rafael adaugă o notă de splendoare și solemnitate întregii scene. În ansamblul său, „Madonna Sixtina” este o capodoperă a Renașterii italiene, care transmite o adâncă reverență față de subiectul său religios și ilustrează măiestria lui Rafael în reprezentarea umană și spirituală. prezintă o compoziție solemnă, care ilustrează Fecioara Maria și Pruncul Isus.

Dificultate mică spre medie doar datorită mărimii mari a pânzei.

În categoria Goblen, Lucru manual | Etichete , , , , , , | Lasă un comentariu